Solitamente il dripping viene usato per opere astratte, informali. In questo ciclo dedicato alle galassie, invece, uso questa tecnica per rappresentare le vere forme e colori delle Galassie, Soli, Pianeti, Nebulose e tutto quello che è visibile solo con potenti telescopi. Lo scopo? Dipingere una galassia per condividere la consapevolezza che non possiamo essere soli nell’Universo.

L’istallazione (o installazione) è una disposizione artistica di oggetti e materiali in un ambiente.

I sette colori dell’arcobaleno visti in chiave non convenzionale.

E’ una tecnica pittorica inventata a metà del XX secolo negli USA in cui il colore, soprattutto smalto, viene sgocciolato sul supporto (di solito una tela posta orizzontalmente). L’opera che ne risulta enfatizza l’atto fisico della pittura stessa (Action Painting). Viene anche definito, come corrente artistica, “Espressionismo Astratto” , oppure “Scuola di New York”.

Opere eseguite con tecnica tradizionale (cioè usando i pennelli) oppure con tecnica mista (pennello + Dripping/Sketching).

“Lo scorrere della vita segnata dal tempo che muta con la trasformazione del paesaggio. L’ambiente diventa parte della nostra identità.” (Giammarco Puntelli)

Con questo termine indico una variante della tecnica pittorica denominata “Dripping” o “Action Painting”, in cui i colori, sgocciolati come nel Dripping, si mescolano direttamente sulla tela grazie all’inclinazione della stessa, creando un effetto fluido, liquido.

Opere tridimensionali, che in qualche caso possono essere poste a piacere anche in verticale.

Quando usiamo un’altra lingua per pensare, la nostra mente riesce a ragionare in modo diverso dal solito. L’apertura mentale che ne consegue può arricchire il nostro fare e renderci più saggi. Se pensiamo ai colori come ad un linguaggio, è possibile  dipingere trasferendo questi pensieri sulla tela. La tecnica, unita allo stato  d’animo, alla creatività e all’ispirazione forniscono il resto. Da qui nasce la mia serie di quadri materici monocromatici “Pensando in…”

Un’indagine sul microcosmo: atomi e molecole che, osservati al microscopio, sembrano già di per sé quadri astratti.

Opere astratte e concettuali in cui ogni attimo, rappresentato da una serie di 7 colori, viene ripetuto per diventare secondi, minuti, ore, ecc., in una progressione temporale che non ha mai fine.

Sono opere che rappresentano i vari tipi di codice con i quali gli esseri umani hanno a che fare quasi tutti i giorni.

In questa sezione del sito si possono vedere i miei lavori dedicati ai colori complementari che, in parole povere, sono i colori opposti come per esempio il giallo e il violetto. Alcuni artisti considerano come colori complementari anche il bianco e il nero.

Opere pittoriche e istallazioni, per sensibilizzare l’opinione pubblica riguardo la necessità di fermare il riscaldamento globale.

Opere che descrivono vari periodi che sono succeduti sulla Terra.

“Il passato determina, incide, plasma, per essere riscoperto in un futuro che rivela il presente.” (Giammarco Puntelli)

Sono opere “speciali”, in cui l’arte informale astratta si “sposa” con quella formale nella creazione di figure non dipinte ma ottenute usando tele dalla forma spesso non convenzionale, accostate o unite a tal scopo, precedentemente o successivamente dipinte.

Sette opere, una per ogni Vizio Capitale, in cui l”Espressionismo Astratto si sposa con la Pop Art.